— Développer la conscience de son propre corps permet d’être plus présent, aussi, à ce qui nous entoure. Cela ouvre un champ d’interaction. avec les participants par un contact visuel ou tactile. Le langage corporel s’enrichit au contact de l’autre, de nouvelles formes peuvent émerger. Nous explorons nos limites et activons notre libre arbitre en choisissant d’aller, ou non, dans une danse commune,
La rencontre avec l’autre nous informe de ce qui nous fait réagir, nous entrave ou nous met en mouvement. Elle devient une opportunité de mieux se rencontrer soi-même. Grâce à la danse, nous pouvons amplifier ce qui ne peut pas toujours se jouer dans la vie relationnelle du quotidien.
— Explorer un thème commun met en évidence la richesse des singularités de chacun. Créer une œuvre commune à partir de nos créations respectives est une avancée vers un collectif nourrissant.
— L’attention à soi, à l’autre aide le mouvement à se déployer, sans volonté de quiconque dans une écoute réciproque.
— Cultiver le regard de témoin grâce au modèle de communication du Life Art Process amène une posture d’accueil sans jugement de ce qui se donne à voir, à entendre.
— Offrir sa danse au regard de l’autre devient un échange qui change le danseur et le témoin.